mostrando artistas por técnica: Dibujo

Annette Turrillo
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Annette Turrillo

Annette Turrillo nace en Caracas, Venezuela, vive entre París y Caracas.

Después de obtener su diploma en arquitectura y Urbanismo en la Universidad Central de Venezuela, comienza sus estudios de Arte en el Instituto de Arte Federico Brandt en Caracas, luego Annette viaja a Francia en 1996 para continuar sus estudios de arte. Estudia Artes Plásticas en la Universidad de París VIII y técnicas de grabado, dibujo y serigrafía. Es conocida por sus instalaciones, un llamado a la reflexión como principal punto de partida cautivan al espectador a primera vista y lo sumergen en un viaje introspectivo, en el que afloran nuestros sentimientos más profundos, el despertar de los recuerdos y memorias, la ausencia como presencia, existencia y resiliencia..... reconstruyéndose a través de los recuerdos. Sus obras han sido reconocidas por medios especializados y por el público, estando representadas en colecciones europeas y latinoamericanas.

Curriculum

Annette Turrillo nace en Caracas, Venezuela, vive entre París y Caracas.

Después de obtener su diploma en arquitectura y Urbanismo en la Universidad Central de Venezuela, comienza sus estudios de Arte en el Instituto de Arte Federico Brandt en Caracas, luego Annette viaja a Francia en 1996 para continuar sus estudios de arte. Estudia Artes Plásticas en la Universidad de París VIII y técnicas de grabado, dibujo y serigrafía.

Annette ha sido invitada a participar en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, por museos y galerías; Ha participado en diversas bienales y ferias de arte contemporáneo alrededor del mundo, sus exposiciones entre otras,

Museos y espacios de arte
2022 Celebrating Women: An Art Exhibition, Rofa Projects Gallery et Wilson Center, Washington, U.S.A.
2022 Museo de Arte Contemporáneo David Kakabadze Kutaisi, Georgia.
2022 L'ATEMPOREL; Dialectique de l’image, Espacio Cloître des Billettes, París, Francia.
2020 Textile Poetics, Emma S.Barrientos Mexican American Cultural, Austin, Texas, U.S.A.
2018 Against Gravity, DORCAM, Doral Museo de arte contemporanio, Miami, U.S.A.
2017 Sublimations, Femmes dans l'Histoire, Musée de Coral Gables, FL, U.S.A (solo).
2016 Museo de arte contemporaneo David Kakabadze Kutaisi, Georgia.
2014 ARTISTERIUM, Museo de la Literatura de Tbilissi, Georgia.
2012 A Thought for the Planet, Phillip & Patricia Frost Art Museum, FL, EE. UU. (solo).
2007 Galería de Arte Nacional, exposición El Dorado Hoy, Caracas, Venezuela.
2001 Salon Exxon, Museo Sacro, Caracas, Venezuela.
1999 Gravures, Museo del Trabajo contemporáneo, Porto Alegre, Brasil.

Ferias de Arte Internacionels
2021   ArtParis, Galería Meyer Zafra, París, Francia.
2020   ArtParis Feria de Arte Digital. Galería Meyer Zafra, París, Francia.
2020   Contemporary Focus,Sultan Delon Fine Art Gallery, Palm Beach, EE. UU.
2020/18   Arte Palm Beach, Florida, EE. UU.
2019/18/17 Art Miami, Feria Internacional de Arte, Meyer Zafra Gallery, Florida, USA.
2019   Art Paris, Espacio Meyer Zafra, Francia.
2018   Feria Internacional de Arte de Boca Raton, Florida, EE. UU.
2017/15 Feria Art Riga, Letonia.
13/14/2015 Feria Art Vilnius, Lituania.
2014 Concept Art Fair, Miami, Estados Unidos. Galeria Medicci.
2014/08/07/06/05/04/03/02/01. FIA, Feria de Arte Iberoamericano, Caracas, Venezuela.
2014 Arte Lima, Galería Okio, Lima, Perú.
2013 Feria de Arte de Moscú, Rusia. Karavan Gallery.
2012 Feria Art Bosphorus, Estambul, Turquía.
2012/10 Arte America, Feria Internacional de Arte, Florida, USA.
2009 FIAAM, Feria Internacional de Arte, Maracaibo, Venezuela.
2006 Feria ARWI Centro de Convenciones, San Juan de Puerto Rico.
2006 Feria Internacional de Arte, Art Miami, Dimaca Gallery, Miami, USA.
2004 ST'ART, Feria Internacional de Arte, Espace Meyer Zafra, Estrasburgo, Francia.
2004 Arte América, Feria Internacional de Arte, Pamil Gallery, Florida, USA.
2003 Feria de Arte Den Haag, Galeria Bianca Langraf, Holanda.

El enfoque artístico de Annette Turrillo se centra en temas relacionados con la reflexión, la introspección y el simbolismo, así como la condición humana.

Centra principalmente su investigación en la poética y la espiritualidad en el arte, en el marco de la mujer y su desarrollo en la sociedad ; una investigación en la que toma la imagen sublimada del vestido de una mujer como
un icono que actúa como medio de interpretación de nuestro mundo, convirtiéndose en una suerte de proyección de nosotras mismas.

Turrillo es conocida por sus instalaciones, un llamado a la reflexión como principal punto de partida cautivan al espectador a primera vista y lo sumergen en un viaje introspectivo, en el que afloran nuestros sentimientos más profundos, el despertar de los recuerdos y memorias, la ausencia como presencia, existencia y resiliencia..... reconstruyéndose a través de los recuerdos.

En sus obras, pinturas e instalaciones, no busca recrear una estructura literal, sino dar forma a una energía metafísica en su relación con la percepción humana. Estas imágenes se convierten en un lenguaje metafórico y simbólico que revela la presencia de una profunda humanidad. Estas cualidades metafísicas se expresan a través de creaciones sutiles, casi minimalistas, imágenes efusivas y delicadas, a veces veladas con un tejido que enfatiza la intuición interpretativa. La luminosa transparencia que logra a través de diferentes tejidos, sobre los que interviene con un sencillo trazo de bordado estructurado, exaltando la belleza como símbolo de vida, amor y encarnación de la naturaleza profunda de la mujer.

Los temas que aborda Annette ocupan un lugar preponderante en su investigación, como una sublimación de la memoria, inquietudes y reflexiones, que nutren día a día su espíritu crítico. Advierte sobre la fragilidad que representan las diversas reivindicaciones a lo largo de la historia, como los derechos de la mujer, ya que no son adquiridos, sino el fruto de una lucha constante, una lucha por mantener y hacer cumplir los derechos.

Para dar una amplitud emocional e intelectual a cada una de sus obras, Turrillo estructura, gracias a la mirada crítica que lanza sobre su arte, una serie de instalaciones de gran formato donde el espectador se ve abrumado por un caudal de información que cuestiona sobre temas de relevancia social, de una profundidad innegable. Son obras que encierran en sí mismas una enorme carga histórica.

La imagen es en sí misma, en su forma figurativa, un elemento que evoca la presencia de la mujer, pero también puede ser representada por una línea, una mancha u otro elemento de la superficie del lienzo, que se convierte entonces en un espacio capaz de acoger y desarrollar la estructura que le dará todo su sentido. Una forma que nos embarga como la emoción de un eco de recuerdos.

Por eso el artista concede gran importancia a la transparencia y a la luz. Hay en esta transparencia una clara alusión al lugar de la mujer en la historia, que muchas veces ha permanecido invisible.

Sus obras han sido reconocidas por medios especializados y por el público, estando representadas en colecciones europeas y latinoamericanas.
Carolina Otero
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Carolina Otero

Nace en París. Vive y trabaja en Houston, Texas desde 2013

Graduada en The Cooper Union for the Advancement of Science and Art, fue también discípula de Mercedes Pardo y Alejandro Otero. Trabaja en pintura, dibujo, collage, medios mixtos, grabado, fotografía, yeso y cerámica. Desde 2017 realiza proyectos en colaboración con músicos, videógrafos y otros artistas visuales. Su trayectoria expositiva inicia en la década de los noventa, algunas de sus exposiciones individuales son: Poética de lo sutil, en Beatriz Giul Galería, Caracas (2023); L’INFRAMINCE, en The Transart Foundation for Art and Anthropology, Houston, Texas (2022); Time Travels, PINTA Miami 2017: Crossing Cultures. Solo Projects, Miami, Florida (2017); Passages, em Galería Regina, Houston, Texas (2015); Imágenes intervenidas, en la Alianza Francesa, Caracas (2011); Papel sobre papel, en Galería Okyo, Caracas (2008); Carolina Otero, en Galerie des 7 Voies, Paris, Francia (1996); Collages, en Thereses Kunstsalong, Oslo, Noruega (1995); Pinturas, Dibujos y Collages, en la Sala Mendoza, Caracas (1991). De sus exposiciones colectivas se destacan: The Big Show, Lawndale Art Center, Houston, Texas (2023); We are Houston. ALMAAHH, Posthtx, Houston (2023); Passages, Lone Star College, Kingwood Texas (2023); Archway Gallery, Houston,Texas (2022); Art on the Avenue, Houston, Texas (2022); AMoA Biennial 600, Museo de Amarillo, Texas, (2021); The Big Show, Lawndale Art Center, Houston (2021); Art on the Avenue (2do premio), Houston, Texas (2021) Withstand: Latinx Art in Times of Conflict. Museo del Holocausto. Houston, Texas (2021); South American Focus II and II, Artbox Gallery, Houston(2019); entre otras.

Curriculum

Carolina Otero
Nace en Paris. Vive y trabaja en Houston, Texas desde 2013

Graduada en The Cooper Union for the Advancement of Science and Art, fue también discípula de Mercedes Pardo y Alejandro Otero. Trabaja en pintura, dibujo, collage, medios mixtos, grabado, fotografía, yeso y cerámica. Desde 2017 realiza proyectos en colaboración con músicos, videógrafos y otros artistas visuales.

Exposiciones individuales

2022         L’INFRAMINCE, The Transart Foundation for Art and Anthropology, Houston, Texas
2017         Time Travels, PINTA Miami 2017: Crossing Cultures. Solo Projects, Miami, Florida.
2015         Passages, Galería Regina, Houston, Texas.
2011         Imágenes intervenidas, Alianza Francesa, Caracas.
2008         Papel sobre papel, Galería Okyo, Caracas.
2001         Caserío del color, Galería Félix, Caracas.
                Pulso, color y gesto, Asociación Ateneo de Aragua, Maracay,   Estado Aragua, Venezuela.
1996         Carolina Otero, Galerie des 7 Voies, Paris.
1995         Collages, Thereses Kunstsalong, Oslo, Noruega.
1991         Pinturas, Dibujos y Collages, Sala Mendoza, Caracas.

Exposiciones colectivas (selección)

2023        The Big Show, Lawndale Art Center, Houston, Texas
               We are Houston. ALMAAHH, Posthtx, Houston
               Passages, Lone Star College, Kingwood Texas

2022     Archway Gallery, Houston,Texas
              Art on the Avenue, Houston, Texas
2021     AMoA Biennial 600, Museo de Amarillo, Texas.
              The Big Show, Lawndale Art Center, Houston
               Art on the Avenue (2do premio), Houston, Texas
               Withstand: Latinx Art in Times of Conflict. Museo del Holocausto. Houston, Texas
                Unframed, Sicardi Ayers Bacino Gallery, Houston, Texas.
2019         South American Focus II and II, Artbox Gallery, Houston
2017        Kirksey Architecture, Houston, Texas.
2015         Bazaart, Silver Street Studios. Houston, Texas.
2012         Nina Torres Fine Art. Miami, Florida.
2006         2da. Edición, Certamen Mayor de las Artes y las Letras, Los Teques.
2005         Megaexposición, GAN Caracas y Museo del Estado Miranda, Venezuela.
2000         XXV Salón Nacional de Arte Aragua, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Maracay, Venezuela.
1999         Artistas de los Altos Mirandinos, Edificio Sede Alcaldía de Baruta, Caracas.
1998         7X3 sobre papel. La Galería del Sacro, Museo Sacro, Caracas.
1997         VII Salón Municipal de Arte, San Antonio de los Altos, Miranda, Venezuela.
Génesis Alayón
(Villa de Cura, Aragua, 1995) Génesis Alayón (estado Aragua, Venezuela 1995) Estudia Artes en la Universidad de Los Andes. Esta artista visual ha participado en varias exposiciones como COLECTIVA_21 / (Con) figuraciones en tránsito, Beatriz Gil galería (2021). Notions of exile, Washington Project for the arts, Washington, Estados Unidos (2021). Los del Espacio, Espacio Proyecto Libertad (Mérida, 2020 y 2018). Narraciones cotidianas, Embajada de Suiza y GBG. Arts (2020). Salón Por Los Caminos Verdes de Humboldt – Goethe Institute, Hacienda La Trinidad (Caracas, 2019). 234+2 Luces, Espacio Proyecto Libertad (Mérida, 2019). 14º Salón Nacional de Jóvenes Artistas MACZUL (Maracaibo, 2018) y II Salón Nacional de Pintura en Pequeño Formato (Mérida, 2016). El trabajo de Génesis ha sido objeto de algunos reconocimientos como el segundo premio en el 22° Salón Nacional Jóvenes con FIA – Nómadas, UCAB (Caracas, 2019) y en el concurso de arte contemporáneo Trayectoria Inédita, Hacienda La Trinidad (2021).
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Génesis Alayón

Génesis Alayón (estado Aragua, Venezuela 1995) Estudia Artes en la Universidad de Los Andes. Esta artista visual ha participado en varias exposiciones como COLECTIVA_21 / (Con) figuraciones en tránsito, Beatriz Gil galería (2021). Notions of exile, Washington Project for the arts, Washington, Estados Unidos (2021). Los del Espacio, Espacio Proyecto Libertad (Mérida, 2020 y 2018). Narraciones cotidianas, Embajada de Suiza y GBG. Arts (2020). Salón Por Los Caminos Verdes de Humboldt – Goethe Institute, Hacienda La Trinidad (Caracas, 2019). 234+2 Luces, Espacio Proyecto Libertad (Mérida, 2019). 14º Salón Nacional de Jóvenes Artistas MACZUL (Maracaibo, 2018) y II Salón Nacional de Pintura en Pequeño Formato (Mérida, 2016). El trabajo de Génesis ha sido objeto de algunos reconocimientos como el segundo premio en el 22° Salón Nacional Jóvenes con FIA – Nómadas, UCAB (Caracas, 2019) y en el concurso de arte contemporáneo Trayectoria Inédita, Hacienda La Trinidad (2021).

Curriculum

Villa de Cura, Aragua, 1995) Reside y trabaja entre Mérida, Villa de Cura y Caracas, Venezuela. Cursa estudios de Artes Visuales en La Universidad de los Andes, Mérida. En el año 2014, inicia su actividad expositiva y destaca en: II Salón de Pequeño Formato, Mérida, 2016; 14 Salón Nacional de Jóvenes Artistas, MACZUL, Maracaibo, 2018; Luces (234+2), Espacio Proyecto Libertad, Mérida, 2019; Exposición colectiva Los del espacio, Espacio Proyecto Libertad, Mérida 2020; Narraciones cotidianas, Embajada de Suiza + GBG Art, 2020; Notions of Exile, Washington Projects for the Arts, Washington, DC, 2021; (Con)Figuraciones en tránsito, Beatriz Gil Galería, Caracas, 2021 y La Otra Mirada, el país a través del viaje y el relato, Hacienda La Trinidad, Caracas, 2022. Obtiene el Segundo Premio del Parque Cultural Hacienda La Trinidad en el Salón Por los caminos verdes, Venezuela a 250 años de Humboldt, organizada conjuntamente con el Goethe-Institut, Caracas, septiembre 2019. El segundo lugar en el 22° Salón Nacional Jóvenes con FIA, UCAB, 2019 y recibe también el segundo premio en el Concurso de arte contemporáneo La trayectoria inédita: Mirar al mundo de nuevo, organizado por La Embajada de España y Hacienda La Trinidad Parque Cultural, Caracas, 2021.
José Vivenes

Nació en Maturín, estado Monagas en 1977. Comienza su formación artística en la Escuela de Artes Plásticas Eloy Palacios. Se muda a Caracas para continuar sus estudios en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas, obteniendo la licenciatura en Artes, mención Pintura.
María Virginia Pineda
Mérida, Venezuela, (1980)

Vive y trabaja en Caracas. Es licenciada en Artes Plásticas, mención Pintura por la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), Caracas; y técnico superior universitario en Minería por el Instituto Universitario Tecnológico de Ejido (IUTE), Mérida. Ha expuesto de manera individual Paisaje a máquina, en El Anexo Arte Contemporáneo (2018); Crítica cromática, en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (2013), Su majestad vegetal, en Beatriz Gil Galería (2023)...
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Curriculum

ESTUDIOS
2006 – 2011 Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE). Caracas, VEN. Licenciatura en Artes Plásticas. Mención Pintura.
1999 – 2003 Instituto Universitario Tecnológico de Ejido (IUTE). Mérida, VEN. Técnico Superior en Minería.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2023
Serendipia: Post Ready Made. Espacio Monitor. Caracas, VEN.

2022
Primer Premio de Arte Contemporáneo Luis Ángel Duque. Revista Cultural Estilo y Galería Freites. Caracas, VEN.

2021
Salón de Arte Contemporáneo La Trayectoria Inédita. Embajada de España en Venezuela y Hacienda La Trinidad Parque Cultural. Caracas, VEN.
A 4 manos. 3ra edición (muestra virtual). @12endigital.
Configuraciones en tránsito. Beatriz Gil Galería. Caracas, VEN.

2020
Los ojos del presente reinterpretan la memoria visual venezolana (muestra virtual). www.cinco8.com
Confinados. Arte en digital (muestra virtual). https://haciendalatrinidad.org/

2019
Tierra de Gracia: Naturaleza, paisaje, territorio. Beatriz Gil Galería. Caracas, VEN. Sin Frontera. Mecánica Taller. Bogotá, COL.
Luces 234 + 2. Espacio Proyecto Libertad. Mérida, VEN.
4 cuartos. Una habitación propia. Cerquone Projects. Caracas, VEN.

2018
El Lenguaje del Color. Espacio Monitor. Caracas, VEN. Ejercicios de Contemporaneidad. Sala Mendoza. Caracas, VEN.

2017
Gráfica Mercantil. Pinta Miami. Miami, USA.

2016
Caracas Utópica. Hacienda La Trinidad. Caracas, VEN.
Bienal 68 Salón Arturo Michelena. Galería Universitaria Braulio Salazar. Valencia, VEN. From memory draw a map of Venezuela. Acción por la libertad y Galería Henrique Faria Fine Arts. Miami, USA.
Obra Abierta: Ejes de libertad. Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL). Maracaibo, VEN.

2015
IT15 Intervenciones Tridimensionales en la Hacienda La Trinidad. Caracas, VEN. Velada Remix 2015. Hamburgo, DEU.
XVIII Edición Salón Jóvenes con FIA. Centro de Arte Los Galpones. Caracas, VEN. Art Motion. Pop Up de la Sala Mendoza. Ludlow Studios. Nueva York, USA.
Obra Abierta: Ejes de libertad. Centro de Artes El Hatillo, VEN.
Premio Eugenio Mendoza edición 12+1. Sala Mendoza. Caracas, VEN.

2014
Contrapaisaje. El Anexo Arte Contemporáneo. Caracas, VEN.

2013
I Bienal Nacional de Dibujo y Estampa. Gabinete del Dibujo y la Estampa. Valencia, VEN. Por el medio de la calle. Cultura Chacao. Caracas, VEN.
Colectiva FIA 2013. Parenthesis Arte Contemporáneo. Caracas, VEN.
XXII Feria Iberoamericana de Arte FIA 2013. Parenthesis Arte Contemporáneo. Caracas, VEN.
El arte es emoción. G17. Centro de Arte Los Galpones. Caracas, VEN.

2012
El arte se subasta por una sonrisa. Hospital San Juan de Dios. Caracas, VEN.
Hasta 30. Parenthesis Arte Contemporáneo. Caracas, VEN.
Bienal 66 Salón Arturo Michelena. Gabinete del Dibujo y la Estampa. Valencia, VEN.
I Bienal de Arte Emergente. El legado cinético. Museo de Arte Contemporáneo. Caracas, VEN.
Opus. Museo Sacro. Caracas, VEN.

2011
Hasta 50. Parenthesis Arte Contemporáneo. Caracas, VEN.
XIV Bienal de Miniaturas Luisa Palacios. Galería de la Corporación Andina de Fomento CAF. Caracas, VEN.

2010
Hasta cuarenta. Parenthesis Arte Contemporáneo. Caracas, VEN.
Bienal 65 Salón Arturo Michelena. Sede Gabinete del Dibujo y la Estampa. Valencia, VEN. XIII Salón Supercable de Jóvenes con FIA: Donde cabemos todos. Centro Cultural Corp Banca. Caracas, VEN.
Zona Libre. Arte Emergente. Galería Universitaria Braulio Salazar. Valencia, VEN.
De jóvenes para jóvenes. Templarios Galería. Caracas, VEN.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2023 Su Majestad Vegetal: 156 km/h. Beatriz Gil Galería. Caracas, VEN.

2018 Paisaje a Máquina. El Anexo Arte Contemporáneo. Caracas, VEN.

2013 Crítica cromática. Museo de Arte Contemporáneo. Caracas, VEN. PROYECTOS DE ARTE PÚBLICO

2015 Yo soy un instrumento de paz. Intervención artística en la Escuela Fe y Alegría Presbítero Manuel Aguirre de Petare, como parte de la labor social que realiza el Colegio Británico de Caracas, VEN.

2014 Yo soy. Intervención mural en el Jardín de niños de la Escuela Municipal Bárbaro Rivas. Las Minas, Baruta, VEN.

2013 Yo soy. Intervención mural en la cancha de la Escuela Municipal Bárbaro Rivas. Las Minas de Baruta, VEN. Dentro del proyecto “Pedagogías sensibles”, como parte de la programación de la XXII Feria Iberoamericana de Arte, en su renglón “FIA Todo Terreno”.

RECONOCIMIENTOS

2022
2do Premio: Residencia artística en la Escuela de Artes y Diseño de Chavón, República Dominicana. Realizada entre septiembre y diciembre de 2022. Primer Concurso de Arte Contemporáneo Luis Ángel Duque. Revista Cultural Estilo y Galería Freites. Caracas, VEN.

2021
Mención de Honor. Salón de Arte Contemporáneo “La Trayectoria Inédita”. Embajada de España en Venezuela y Hacienda La Trinidad Parque Cultural. Caracas, VEN.

2013
Premio Bidimensional‐Tridimensional. I Bienal de Arte Emergente: El legado cinético. Museo de Arte Contemporáneo. Caracas, VEN.

2010
Mención de Honor. XIII Salón Supercable de Jóvenes con FIA. Donde cabemos todos. Centro Cultural Corp Banca. Caracas, VEN.

PUBLICACIONES

2017
Nuevo País de las Artes. Colección Los Rostros del Futuro. Fondo Editorial Banesco. Caracas, VEN.
Ronald Pizzoferrato
Caracas, Venezuela, (1988)

Vive y trabaja en Berna, Suiza, desde 2014. Artista visual y fotógrafo venezolano. Inició su formación en Fotografía Documental en el Taller de Fotografía Roberto Mata (2009–2012). Obtuvo una maestría en Diseño con especialización en «Tendencias e Identidad» en la Escuela Superior de Artes de Zurich (2009–2020).Realizó un taller en la academia Noor-Nikon (Zurich,2018) y una Masterclass en desarrollo de proyectos de fotografía documental a largo plazo en el mismo instituto.
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EXPOSICIONES INDIVIDUALES

Ronald Pizzoferrato. Fronteras visuales, Beatriz Gil galería Caracas, Venezuela (2023)

Carlos Cabrera, Ronald Pizzoferrato. El Principito de Caracas, fotografía inmersiva 360°, Universidad Católica Andrés Bello Caracas, Venezuela (2022)

Una velocidad, Kursaal Berna, Suiza (2020)

Camarrado, Löscher Berna, Suiza (2019)

EXPOSICIONES COLECTIVAS

La vuelta,To Take Out Studio,Caracas, Venezuela (2022)

Prix Photoforum,Pasquart Photoforum, Biena, Suiza (2021-2022)

Photo20,photoscHWEiZ, Zúrich, Suiza (2020)

Travesía,Centro Cultural Gabriel García Márquez, Bogotá, Colombia (2020)

Beca Louise Aeschlimann y Margareta Corti,Kunstmuseum Thun, Thun, Suiza (2019)

Swiss Press Photo,Landesmusseum, Zúrich, Suiza (2019)

Special Olympics Switzerland, Residencia de la Embajada de Suiza Abu Dhabi, EAU (2019)

Von Migranten für Migranten, en el marco del Tour de Lorraine, Kulturpunkt, Berna, Suiza

Photo19, Photoschweiz, Zúrich, Suiza (2019)

CANTONALE BERNE JURA,Kunstmuseum Thun, Thun, Suiza (2019)

RECONOCIMIENTOS

Finalista en el Swiss Design Awards (2022)

Premio Master Design, Universidad de las Artes de Zurich, por la tesis de maestría «Plomo» (2020)

Ganador del Globetrotter World Photo Contest (2019)

Swiss Press Picture of the Year, Categoría internacional (2019)

Les Grands Reportages pour la Liberté de l’Information, Reporteros sin fronteras (2018)

Swiss Press Picture of the Year (2018)

Latin American Fotografía 6 (2018)

PUBLICACIONES EDITORIALES

El Principito de Caracas,Pronfot Laboratorio fotográfico Caracas, Venezuela (2022)

Plomo, Artphilein Editions Lugano, Suiza (2021)

Caracas Nuestra, Editions Nuit Noire París. Francia (2020)
Theo Guédez
Caracas, Venezuela, (1983)

Venezuela. Vive y trabaja entre Caracas y Zúrich. Artista autodidacta, grafitero y tatuador. Su obra pictórica gira principalmente en torno a las subculturas y su entorno. Inspirándose en el Art Brut, concibe un lenguaje que señala distintas aristas y reflexiones visuales que van desde lo artístico a lo social y cultural, la idiosincrasia, el sincretismo latinoamericano, la ruptura del status quo y el sabor caribeño. Su trabajo creativo va a contracorriente de la academia, respondiendo a una fuerte motivación personal que refleja estados mentales, acciones y escenas particulares que se derivan de sus experiencias vividas.
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EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2023 Donde los sueños abundan, Beatriz Gil galeria, Caracas.

2022 Del Caribe con amor, Adhesivo Contemporary, Ciudad de México. México

2021 Where dreams flourish, Lovestreet Off-Space, Zúrich, Suiza. Espacio independiente

2020 Marginal, Marginal Gallery Off-Space, Zúrich, Suiza. Espacio independiente

2019 Protégeme del mal, Marginal Gallery Off-Space, Zúrich, Suiza. Espacio independiente

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2022 La vuelta, evento pop up, como se llama el espacio? Caracas.

2022 Mas allá, Off-Space, París, Francia

2018 Somos caribes, galería Cerquone, Caracas, Venezuela

2016 Caligrafía y color. Modus Vivendi, Museo Carlos Cruz- Diez, Caracas, Venezuela

1999 Bienal Internacional de Aerografía, Estación del Metro Miranda, Caracas, Venezuela

PUBLICACIONES

2020 Fanzine Tatuaje Marginal, Caracas, Venezuela

2018 Vídeo Gente Caribe, Caracas, Venezuela

2017 Blow Zine Volumen 2, París, Francia

2016 Blow Zine Volumen 1, París, Francia

COLABORACIONES PARA ARTISTAS

2020 Studio Sediment, Zurich, Suiza

Juan Rutina, Barcelona, España

2019 Caribestribu, Caracas, Venezuela

2018 Lou Fresco, Caracas, Venezuela

2017 La Zaga, Caracas, Venezuela

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