Rafael Arteaga Venezuela, 1986

Rafael Arteaga pertenece a una generación reciente de creadores que asume la tradición de la pintura figurativa, trazando nuevos interrogantes sobre los límites de la representación y la cultura visual. Su práctica desafía la exploración subjetiva de la imagen y deriva en una resignificación discursiva vinculada al culto a la memoria, la capacidad evocadora del recuerdo, los estereotipos de la identidad y, a una iconografía popular y culta como argumentos para la construcción de potenciales narrativas aleatorias.          

En su afán por alterar la imagen, apela a diversas estructuras que entrelazan el rastro atesorado en el extinto álbum familiar o el hallazgo de una fotografía vernácula, con reproducciones de obras maestras universales, para concebir una “otra imagen”; aquella que, lejos de anular su historia, agrega un nuevo relato, filtrado por el ejercicio pictórico y un versátil artilugio de interpretación fabulada. Sus primeras obras registraban la impronta de lo doméstico y lo cotidiano; objetos de consumo masivo participaban junto a personajes y escenas de naturaleza idiosincrática, reubicados en insólitos contextos. Abordaba así los prototipos del “bodegón criollo” y del retrato clásico, revalorizando el género y, replanteándolo desde las estrategias contemporáneas del arte. De tal forma, la harina P.A.N., Francisco de Miranda o Las meninas resultan mediadores icónicos en una “relación improbable” de ineludibles resonancias neo pop, adaptadas a la cultura caribeña y tropical. 

Ruth Auerbach, 2021