Yeyo Venezuela, 2000
"Pinto edificios como monolitos... cavernas verticales y, a veces, como personajes en sí mismos. Son como figuras orgánicas. Mis personajes están ensimismados, perdidos. Los pinto salvajemente".
La obra de Yeyo problematiza las nociones de éxito, mérito, realización personal y orden político, por el contrario, empatiza con el ciudadano común, con el agotamiento, el fracaso, el agobio y, así, con las ruinas de una ciudad espectral que los encapsula.
Siempre tuvo un potencial creador, pero no es sino hasta un periodo migratorio, que se cruzó con la pandemia del 2020, que empezó a pintar con disciplina. En ese contexto, Yeyo trabajó en Haifa como auxiliar terapéutico de salud mental en un centro psiquiátrico y como educador auxiliar para infancias vulnerables, lo cual influenció profundamente su obra, en particular los rostros de sus personajes. En su regreso a Caracas, asistió a institutos de diseño, que prontamente serían sustituidos por las mentorías de sus maestros Jorge Estrada, Mario J. La Rocca y Gilberto Ramírez, quienes lo guiaron a conseguir una voz propia.
