-
Express
10 artistas participantes 25 Agosto - 20 Octubre 2024Tenemos de lo expreso la nominación, lo puesto en verbo, lo demostrativo, la nomenclatura y el significado. Las conexiones entre la intención y lo evidenciado. En el acto comunicativo, lo expreso pone en objeto lingüístico la idea, pero también lo trasciende desde su centro. A la vez, nos habla sobre la velocidad del verbo, de la acción, de lo simbólico, de la entrega y, dentro de ello navega la obra plástica puesta en sala, con sus dos núcleos principales, ideados por el artista y curador José Luis García R. -
TODAS LAS PIEZAS EXPUESTAS ESTAN DISPONIBLES PARA LA VENTA SEGUN SU DISPONIBILIDAD. PUEDEN CONSULTAR DIRECTAMENTE PRECIOS A TRAVEZ DE ESTE PORTAL.
-
Starsky Brines
Su obra manifiesta la hibridación existente en las urbes caribeñas y latinoamericanas, imbuidas en caos y realidades absurdas e inverosímiles, de las que el artista es más que un observador, haciendo de éstas su alimento, que como su colapsada Caracas natal, lo nutren aportando drama y frescura a su imaginario. Starsky nos coloca en una encrucijada entre lo íntimo y lo social, entre las fuerzas de lo natural y lo urbano, entre la nostalgia y la felicidad.
-
Clemencia Labin
Pintora y artista de performance. Nace en Maracaibo (1947), Venezuela donde reside hasta 1970 cuando se traslada a Nueva York a realizar sus estudios en Columbia University. 1972 recibe el Bachelor of Arts (B.A.) y en 1974 el Master en Business Administration (M.B.A.). En 1975 se traslada a Alemania. De 1985 a 1990 realiza estudios en la HfbK o Academia de Arte de Hamburgo con los profesores Kai Sudeck, Franz E. Walther y Sigmar Polke. En 2000 inicia y organiza el proyecto "Velada Santa Lucía“ en su ciudad natal Maracaibo, Venezuela. Trece años consecutivos de realizar la Velada, convierten al evento en un punto de referencia artística nacional e internacional. En 2013 cierra el ciclo y termina el festival de arte con una Gran Velada Final y la participación de más de 400 creadores. En el 2011 representa a Venezuela en la 54. Bienal de Venecia. Vive y trabaja en Hamburgo, Alemania.
-
-
-
Pedro Medina
Su pintura se enmarca dentro de la figuración y el naturalismo, destacando escenas cotidianas, dinámicas humanas, retratos y paisajes naturales y de ciudad; todos guardando íntima relación con el artista por lo que son espacios vividos por él. Los objetos que atesoramos, la comida que consumimos, los muebles de nuestras casas, la vestimenta que usamos y el contexto que habitamos, relatan las historias sobre quiénes somos, qué valoramos y de dónde venimos. -
Enay Ferrer
Enay Ferrer, Nace en Caracas el 13 de mayo de 1974 .
1994/1996 Escuela Técnica de Artes Plásticas Eloy Palacios, Maturín. Técnico Medio en Artes, Mención Pintura.1998 Ingresa en el Instituto de Estudios Superiores de Artes Plásticas «Armando Reverón» de Caracas, actualmente UNEARTE. Licenciado en Arte, Mención Pintura. Actualmente reside en Madrid, España.
-
Bernadette Despujols
El trabajo de Bernadette Despujols abarca matices y sutilezas dentro de las percepciones culturales de las mujeres y la percepción de las mujeres de sí mismas, como los viajes de culpabilidad, las expectativas sociales, el deseo sexual, así como las conexiones corporales íntimas y los pensamientos. Su práctica incluye una amplia gama de medios como pintura, escultura, video e instalación. Ella dibuja una línea fina entre humor sardónico y abyección pura.” Tomado de la presentación que hiciera Paul Brach sobre esta exitosa artista venezolana, en el ciclo de conferencias que ofreció @calarts Instituto de las Artes de California, CalArts, del cual es egresada Bernadette Despujols. -
José Vivenes
Lo pictórico reflexivo de la pintura, en su espacio experimental lineal en proceso, es principio asumido por José Vivenes, quien nace en la ciudad de Maturín en 1977. En sus primeros trabajos despierta interés por el retrato y la figura humana sosteniéndola como bastión de taller, lo gestual del trazo, lo expresivo del color y la prevalecía del dibujo esqueleto en su trabajo. Profundizar en su pintura, lo lleva a trasladarse a Caracas desarrollando una serie de pinturas donde la nostalgia hace sinónimo sobre el soporte. Toma interés por la memoria, el recuerdo del objeto encontrado y la pertenecía de lo que ofrece un espacio geográfico.
-
Paul Parrella
Nace en Cumaná, Venezuela en 1980. Reside y trabaja en Barcelona, España, desde el año 2020. Realizó sus estudios en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. Inicia su carrera expositiva en 1997.
La pintura de Paul Parrella se nutre de referencias a la naturaleza y a los elementos transitorios del paisaje.
-
-
-
Rafael Arteaga
Rafael Arteaga nace en venezuela (1986), pertenece a una generación reciente de creadores que asume la tradición de la pintura figurativa, trazando nuevos interrogantes sobre los límites de la representación y la cultura visual. Su práctica desafía la exploración subjetiva de la imagen y deriva en una resignificación discursiva vinculada al culto a la memoria, la capacidad evocadora del recuerdo, los estereotipos de la identidad y, a una iconografía popular y culta como argumentos para la construcción de potenciales narrativas aleatorias. -
Theo Guédez
Nace en Caracas ( 1983 ), Venezuela. Vive y trabaja entre Caracas y Europa. Artista autodidacta, grafitero y tatuador. Su obra pictórica gira principalmente en torno a las subculturas y su entorno. Inspirándose en el Art Brut, concibe un lenguaje que señala distintas aristas y reflexiones visuales que van desde lo artístico a lo social y cultural, la idiosincrasia, el sincretismo latinoamericano, la ruptura del status quo y el sabor caribeño. Su trabajo creativo va a contracorriente de la academia, respondiendo a una fuerte motivación personal que refleja estados mentales, acciones y escenas particulares que se derivan de sus experiencias vividas. -
Rafael Rangel
Su trabajo reconoce nuestra relación perpetua con objetos utilitarios estandarizados que los ubican en un plano de abstracción. A través de la escultura, la fotografía y la pintura, Rafael investiga cómo el lenguaje visual establecido por las megaindustrias afecta nuestra vida y cómo nos identificamos con él hasta un punto que se nos hace implícito.
El trabajo de Rangel se ha exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo, Caracas. Museo Interoceánico del Canal de Panamá, Ciudad de Panamá. Museo Coral Gables, Miami, Florida. Galería de Arte Nacional, Caracas y Museo de Bellas Artes, Caracas. Recibió el Premio Pérez Mujica del 66 Bienal Salón Arturo Michelena, el Museo Braulio Salazar, Valencia, el Premio Nacional al Joven Artista Venezolano Armando Reverón de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos AVAP y el Premio de Excelencia The Circle del Instituto Pratt.
-
Express: Colectiva de 10 artistas
Past viewing_room
