Colectiva_26 Recíprocos: Colectiva de 12 artistas

Es una artista venezolana que indaga en la carga simbólica de la migración utilizando la cerámica, la instalación y el vídeo. Su trabajo toma elementos icónicos del trópico, como palmeras y piñas, para reflexionar sobre una identidad frecuentemente reducida a lo decorativo y lo exótico tras el desplazamiento. Ha exhibido su trabajo en espacios como el Salón de Jóvenes con FIA en Caracas y el Museo CICA en Gimpo (Corea del Sur). Galardonada con el premio Outstanding Student Achievement in Contemporary Sculpture del International Sculpture Center, y recientemente participó en el reconocido programa Skowhegan School of Painting & Sculpture en Estados Unidos.

Es un narrador visual y fotógrafo cuya práctica se centra en el tránsito callejero. Ejerció como profesor de Economía Política en la Universidad Central de Venezuela. Su obra se desarrolla a partir de una mirada atenta al pulso de la ciudad, sus habitantes y las transformaciones de la vida cotidiana. A través de la fotografía, registra la fugacidad de escenas urbanas irrepetibles, en las que confluyen luces, sombras, colores, arquitectura y movimiento. Su trabajo se construye desde la espontaneidad de la calle y de sus protagonistas, evitando la pose para capturar momentos de particular autenticidad. Más que responder a un proyecto específico, su práctica encuentra en la propia ciudad su principal objeto de investigación y en la realidad cotidiana una fuente inagotable de imágenes. El cuerpo de trabajo que presenta reúne escenas de Caracas como fragmentos de una sociedad en constante transformación, articuladas por una mirada que busca otorgar coherencia al caos y revelar, a través de la imagen, el ritmo y la esencia de la ciudad.

Artista visual y sonoro, investigador interdisciplinar y Profesor Titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Su trayectoria de más de tres décadas se desarrolla en torno a las relaciones entre arte, paisaje, territorio y pensamiento crítico, con especial atención al sonido y la fonografía. Dirige el grupo de investigación Taller de Acciones Creativas (TAC) y el laboratorio de arte sonoro Auriculab, y ha presentado su obra en instituciones y festivales de España y otros países. Su práctica articula intervenciones en el paisaje, instalaciones electroacústicas, experimentación sonora y lenguajes plásticos desde una perspectiva transdisciplinar. Umamis surge como una consecuencia plástica y una presencia silenciosa de sus investigaciones previas sobre el paisaje sonoro y la experiencia aural. La colección supone un retorno a la pintura, donde las vibraciones y elementos del universo sonoro se transforman en materia y presencia visual. Inspirada en el territorio costero de las Islas Canarias, articula tierra, agua, fuego y aire desde una mirada atravesada por el surrealismo isleño, convirtiendo el sonido en una experiencia sinestésica vinculada al sabor, la sal y una «concreción sonora» que puede ser probada con los ojos.

Fotógrafa peruana cuyo trabajo se distingue por su exploración de dos temáticas distintas pero igualmente fascinantes. Por un lado, se sumerge en el desarrollo de la identidad y el imaginario personal y colectivo a través de la imagen. Por otro lado, se adentra en el mundo de la fotografía directa y contemplativa como un intervalo y espacio de descanso y reflexión. A lo largo de su carrera ha explorado temas como la identidad, la memoria y la conexión emocional a través de sus imágenes. Su enfoque combina procesos de investigación con la búsqueda de la belleza en los detalles cotidianos.

En Has cambiado de color, aborda el cuidado como práctica social y afectiva, marcada históricamente por un mandato de abnegación asignado a los cuerpos socializados como femeninos. La obra parte de su experiencia acompañando el proceso de vejez y declive de su madre, desplazándose de lo autobiográfico hacia una reflexión más amplia sobre las tensiones entre lo íntimo y lo estructural. 

Influido por la observación de la naturaleza y el entorno, utiliza la fragmentación para componer nuevas miradas de la cotidianidad acercándose a la abstracción subyacente en formas y signos reconocibles del imaginario colectivo. Su indagación plantea una revisión de símbolos y objetos cotidianos que perdieron utilidad a causa de la obsolescencia planificada y propone una permanencia de estos elementos desde los recursos propios de la gráfica. González es Licenciado en Artes Visuales por la Universidad de Los Andes (2019). Actualmente funge como impresor en el Taller de Artistas Gráficos Asociados Luisa Palacios TAGA desde el año 2020. Ha participado en concursos y muestras colectivas de carácter nacional e internacional, entre las que destacan, “Metamorfosis de un propósito” Galería ElRaise (Caracas, 2025), “24° Salón Jóvenes con FIA” (Caracas, 2024); “XVII Bienal de Miniaturas Gráficas”, TAGA (Caracas, 2023) y Carpeta Gráfica “Amalgama Gráfica Internacional VI Edición América”, Ediciones Pata Negra (Oviedo, 2022). 

Nathalia Heim es Licenciada en Ciencias de la Comunicación Social por la Universidad de Buenos Aires, Fotógrafa egresada de la Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein y Gestora Cultural certificada por Matadero Madrid. Es fundadora y directora de FotoCreativaBA, así como coordinadora y docente de FotoComBA (Programa Internacional de Fotografía Expandida). Su obra pone especial atención a la expresión desde el cuerpo en relación a los sentidos, la palabra, la pausa, lo dicho y lo no dicho. Procura generar lazos entre la memoria afectiva y la sensorial, sobre el misterio de la vida y lo silencioso a través de diferentes formatos plásticos.

Es una creadora visual venezolana que trabaja con video, fotografía, instalación y performance, y cuya obra ha sido presentada en espacios como el Museo Alejandro Otero, la Galería de Arte Nacional y el Museo Jacobo Borges. Su investigación explora una concepción ampliada del eros, vinculando sexualidad, cuerpo, memoria, infancia, imaginación y lazos sociales. A través de obras híbridas y sensoriales, indaga en las tensiones entre realidad y fantasía, visible e invisible, estabilidad y ambigüedad, utilizando el agua como metáfora de la fluctuación y la ensoñación. Encarnada es un proyecto de investigación y creación visual que se materializa en un oráculo pictórico de 48 barajas arquetípicas. La obra establece un diálogo crítico entre lo sagrado y lo profano, la tradición esotérica, el surrealismo, la historia del arte, la cultura pop y la imaginería de internet. Organizado en torno a la carne, la sombra, el devenir y la revelación, el mazo propone una lectura del inconsciente contemporáneo. Su estética cruda, naïf y deliberadamente imperfecta convierte la deformación y lo «mal hecho» en una estrategia de resistencia frente a la pulcritud y la asepsia de la cultura visual digital.

Es un artista visual residenciado en Tovar, Mérida, formado en la Universidad de los Andes, donde actualmente es tesista, y profesor de dibujo y pintura en el Centro de Formación Cultural Elbano Méndez Osuna. Reconocido como pintor, recibió una distinción en el 23 Salón Jóvenes con FIA de 2023 por su obra …dedicado a quienes quedamos. Su propuesta pictórica se plantea como un acto de resistencia y reflexión ante un contexto dominado por imágenes efímeras y procesos digitalizados.
Desde allí, establece un diálogo entre la inmediatez tecnológica y la persistencia de lo tangible, articulando el proceso artesanal con la profundidad intelectual. El trabajo manual, la paciencia y la atención a la materia constituyen para él una forma de reafirmar la presencia humana y de devolver valor al tiempo dedicado a la creación.
Su práctica convierte el hacer en un espacio de concentración, donde pensamiento, emoción y concepto encuentran una forma concreta. La obra que presenta explora la relación entre materia, tiempo y proceso, a partir de un compromiso físico con la creación y de un diálogo íntimo con los materiales.
Este cuerpo de trabajo se plantea como un manifiesto sobre la paciencia y la huella del artífice, reafirmando la conexión entre la mano que crea y la mente que concib

Cuenta con más de dos décadas de trayectoria en las artes plásticas. Su acercamiento al arte comenzó a través de la poesía y la presentación de artistas, y en 1999 publicó una serie de poemas en el diario El Nacional. Posteriormente desarrolló su práctica pictórica, participando en exposiciones colectivas e individuales, entre ellas las realizadas en el Centro de Arte El Hatillo, el CELARG y el Museo Bárbaro Rivas de Petare, donde trabaja actualmente. En 2008 obtuvo el tercer premio de pintura de la Galería de Arte Nacional. Su obra entiende el arte como un espacio de exploración espiritual y de transformación interior. A través de la representación del cuerpo humano, particularmente del cuerpo femenino, desarrolla una investigación centrada en la belleza, la identidad y la dimensión simbólica de lo corporal. Su pintura establece vínculos entre el cuerpo, la espiritualidad y la condición humana, explorando la presencia de lo femenino como una dimensión fundamental de la experiencia y del origen.

Principalmente fotógrafo, el artista multidisciplinario ha enfocado su trabajo en la producción analógica de la imagen, así como también en la poesía, el collage y la producción audiovisual. Realizó estudios de Literatura comparada en la Universidad de Nueva York y obtuvo un diplomado en cinematografía en Madrid. Sifontes retrata la afectividad a través de retratos y recolección de imágenes de archivo. Su línea de investigación procura generar atmósferas nostálgicas, como un coleccionista de recuerdos. El uso de la polaroid es fundamental en su obra, sin embargo, suele utilizarlas como materia prima para realizaciones fuera de su formato original, como en este caso, collage digital y diversas intervenciones.

Arquitecto egresado de la UCV, con formación en dibujo y pintura en el Art Students League de Nueva York, y Profesor Agregado en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV desde 1993, así como profesor invitado de la Universidad Simón Bolívar (cátedra de Artes Plásticas), Caracas,2003, 2005; Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín 1998; Wentworth Institute of Technology Boston M.A (2007, 2008, 2009, 2011, 2015, 2016). Es también autor de publicaciones sobre pensamiento creativo en arquitectura y miembro fundador del Círculo de Dibujo de Caracas. Su obra tiene como foco una reconstrucción del paisaje poético e interior a través del abstracto, la mixtura y la transparencia.