CAROLINA OTERO

Nace en París. Vive y trabaja en Houston, Texas desde 2013.

Graduada en The Cooper Union for the Advancement of Science and Art, fue también discípula de Mercedes Pardo y Alejandro Otero. Trabaja en pintura, dibujo, collage, medios mixtos, grabado, fotografía, yeso y cerámica. Desde 2017 realiza proyectos en colaboración con músicos, videógrafos y otros artistas
visuales. Su trayectoria expositiva inicia en la década de los noventa. Entre sus exposiciones individuales se cuentan: Poética de lo sutil, en Beatriz Gil Galería, Caracas (2023); L’INFRAMINCE, en The Transart Foundation for Art and Anthropology, Houston, Texas (2022); Time Travels, PINTA Miami 2017: Crossing Cultures. Solo Projects, Miami, Florida (2017); Passages, en Galería Regina, Houston, Texas (2015); Imágenes intervenidas, en la Alianza Francesa, Caracas (2011); Papel sobre papel, en Galería Okyo, Caracas (2008); Carolina Otero, en Galerie des 7 Voies, París, Francia (1996); Collages, en Thereses Kunstsalong, Oslo, Noruega (1995); Pinturas, Dibujos y Collages, en la Sala Mendoza, Caracas (1991). De sus exposiciones colectivas se destacan: The Big Show, Lawndale
Art Center, Houston, Texas (2023); We are Houston. ALMAAHH, Posthtx, Houston (2023); Passages, Lone Star College, Kingwood Texas (2023); Archway Gallery, Houston,Texas (2022); Art on the Avenue, Houston, Texas (2022); AMoA Biennial 600, Museo de Amarillo, Texas, (2021); The Big Show, Lawndale Art Center, Houston (2021); Art on the Avenue (2do premio), Houston, Texas (2021) Withstand: Latinx Art in Times of Conflict. Museo del Holocausto. Houston, Texas (2021); South American Focus II and II, Artbox Gallery, Houston
(2019); entre otras.

Leer más...

María Virginia Pineda

Mérida, Venezuela, 1980

Vive y trabaja en Caracas.

Es licenciada en Artes Plásticas, mención Pintura por la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE, Caracas; y técnico superior universitario en Minería por el Instituto Universitario Tecnológico de Ejido IUTE, Mérida. Ha expuesto de manera individual Paisaje a máquina, en El Anexo Arte Contemporáneo (2018); Crítica cromática, en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (2013) y actualmente Su majestad vegetal: 156 Km/h, en Beatriz Gil Galería (2023). Desde el año 2010 ha participado en importantes salones de arte y muestras colectivas tanto en Venezuela como en el extranjero, entre las que destacan: Serendipia: Post Ready Made, en Espacio Monitor, Caracas (2023); I Premio de Arte Contemporáneo Luis Ángel Duque, auspiciado por la Revista Cultural Estilo, en Galería Freites, Caracas (2022); Salón de Arte Contemporáneo La Trayectoria Inédita, organizado por la Embajada de España en Venezuela, en Hacienda La Trinidad Parque Cultural, Caracas (2021); Configuraciones en tránsito, en Beatriz Gil Galería, Caracas (2021); Sin Frontera, en Mecánica Taller, Bogotá (2019); Tierra de Gracia: Naturaleza, paisaje, territorio, en Beatriz Gil Galería, Caracas (2019); Ejercicios de Contemporaneidad, en Sala Mendoza, Caracas (2018); Gráfica Mercantil, Pinta Miami, Miami, USA (2017); Velada Remix 2015, en Hamburgo, Alemania (2015), entre otras. Ha sido reconocida con el Segundo Premio: Residencia artística en Chavón La Escuela de Diseño, República Dominicana, en el I Premio de Arte Contemporáneo Luis Ángel Duque, Caracas (2022); Mención de Honor en el Salón de Arte Contemporáneo La Trayectoria Inédita, Caracas (2021); Premio Bidimensional - Tridimensional en la I Bienal de Arte Emergente: El legado cinético, en el Museo de Arte Contemporáneo, Caracas (2013) y Mención de Honor en el XIII Salón Supercable de Jóvenes con FIA: Donde cabemos todos, en el Centro Cultural Corp Banca. Caracas (2010).

Leer más...

Cecilia Paredes (Lima, 1950)

Cecilia Paredes ha definido su obra como una cartografía que es también una metáfora. Entrar en su mundo es entrar en el complejo archivo de su imaginación, el recinto secreto de una naturalista y coleccionista de testimonios terrenales. 

Recorrer su obra es acceder al registro de una visión artística en la que entramos cuando todo lo racional y objetivo es cotidiano. Entrar en ese universo es afirmar que nosotros, los espectadores, somos capaces de dibujar nuestro propio imaginario y registrarlo, más allá de las visiones de esta artista. 

Luis Fernando Quirós

Leer más...